အႏုပညာ ျပခန္းထဲ ၀င္လိုက္တာနဲ႔ ေရေဆး၊ ဆီေဆး၊ အခ႐ိုင္းလစ္၊ ပက္စတယ္ စသည္ျဖင့္ မီဒီယံ တမ်ိဳးတည္းနဲ႔ ဖန္တီး တင္ျပတာမ်ိဳးကို မေတြ႕ရဘဲ မီဒီယာေပါင္းစုံ သုံးစြဲ ဖန္တီးတင္ျပ ထားတဲ့ အႏုပညာ လက္ရာေတြကို ေတြ႕ရတယ္။
အခုေနာက္ပိုင္းမွာ အႏုပညာ ျပပြဲေတြကို မီဒီယံတမ်ိဳးတည္း သံုးၿပီး ျပသမႈမ်ိဳး ေတာ္ေတာ္ေလး ရွားပါးလာပါၿပီ။ မီဒီယံ ဆိုတာ အနည္းကိန္း ျဖစ္ၿပီး မီဒီယာ ဆိုတာ အမ်ားကိန္းကို ညႊန္းပါတယ္။
Artist ၁၃ ဦး ရဲ႕ လက္ရာ ၃၉ ခုကို ၾကည့္ရင္ လက္တကမ္းမွာ ရွိတဲ့ ပစၥည္းပစၥယေတြ သုံးၿပီး အႏုပညာလက္ရာ အျဖစ္ ေပါင္းစပ္တင္ျပထားတာ ေတြ႕ရတယ္။
ရင္နန္းေ၀ ရဲ႕ Little House အႏုပညာ လက္ရာမွာဆိုရင္ လူတိုင္း ေတြ႕ေန ျမင္ေနက် အေရာင္အမ်ိဳးမ်ိဳး ရွိတဲ့ စာကေလး အိမ္ေတြကို ေလထဲမွာ ႀကိဳးနဲ႔ ခ်ိတ္ဆြဲ ျပသထားပါတယ္။ စာကေလး အိမ္ကို လူေတြ နိစၥဓူ၀ ေတြ႕ေန၊ ျမင္ေနရေပမယ့္ အႏုပညာ လက္ရာ တခုအျဖစ္ ပုံစံတမ်ိဳးနဲ႔ တင္ျပလာတာကို ၾကည့္ရင္း … ၿမိဳ႕ျပအိမ္ရာ မြန္းက်ပ္မႈ၊ အိမ္ရာေစ်း ျမင့္မားမႈ၊ အိမ္ခန္း အငွားေစ်း ႀကီးမားမႈ ေတြကိုပါ တဆက္တည္း ထပ္ဆင့္ ေတြးျမင္ ခံစားမိပါတယ္။
Artist စႏၵီရဲ႕ အသူရကာယ္ဘုံမွ လူသားမ်ား ဆုိတဲ့ အႏုပညာ လက္ရာမွာေတာ့ ကဗ်ာတပုဒ္လည္း ပါ၀င္တဲ့ အျပင္ ကဗ်ာဆရာ၊ ပန္းခ်ီဆရာေတြရဲ႕ ဘ၀ျဖစ္တည္ရာနဲ႔ ဆက္စပ္ၿပီး “ရင္နာစရာ ဆိုတာ ငါတို႔ ဘ၀ေတြထဲမွာ လက္ခံသင့္တဲ့ အမွားပါ” ဆိုၿပီး ေရးသား တင္ျပထားပါတယ္။
လူသားဟာ ရရွိပိုင္ဆိုင္ရာ Time & Space (ကာလ၊ ေဒသ) ထဲမွာပဲ ေနထိုင္ရတယ္၊ ကာလ၊ ေဒသ ပေယာဂရဲ႕ ျပဳျပင္ စီရင္ျခင္း ခံေနရသူမ်ားသာ ျဖစ္တယ္၊ လူသားမွာ အမွန္တကယ္ ပိုင္ဆိုင္တယ္လို႔ ေျပာႏိုင္တာ ဆိုလို႔ ေမွ်ာ္လင့္ခြင့္ေလးပဲ ရွိတယ္၊ သို႔မဟုတ္ ေမွ်ာ္လင့္ခ်က္ပဲ ရွိတယ္။ အဲဒီ ေမွ်ာ္လင့္ခြင့္ (ေမွ်ာ္လင့္ခ်က္) ဆိုတာကလည္း ကာလ ေဒသ ပေယာဂေၾကာင့္ ေျပာင္းလဲသြား၊ ပ်က္ျပယ္သြား၊ မႈန္၀ါးသြားတာေတြ ရွိတတ္ျပန္ပါတယ္။ ဒါဟာ မသိမႈနဲ႔ သိမႈမွတ္မဲ့ (တနည္းအားျဖင့္ အ၀ိဇၨာ) ေၾကာင့္ မေရမရာတာဆီကို တြန္းပို႔၊ ေစညႊန္ျခင္းသာ ျဖစ္တယ္ … စသည္ျဖင့္ ျပပြဲကို ၾကည့္႐ႈခံစားရင္း အေတြးဆင့္ပြား ခံစားေနမိတယ္။
ဒီလို တင္ျပလာၾကတာဟာ အႏုပညာ တင္ဆက္မႈ အေျပာင္းအလဲ တခု၊ အေရြ႕ တခုပါပဲ။ မာရွယ္ဒူးရွန္႔က ေႂကြကမုတ္ႀကီး တခုကို အႏုပညာ ျပခန္းထဲကို အႏုပညာပစၥည္းအျဖစ္ ယူငင္ အသုံးျပဳခဲ့တာဟာ အႏုပညာ တင္ဆက္မႈမွာ ထင္ရွားတဲ့ အေျပာင္းအလဲ၊ အေရြ႕ရဲ႕ သာဓက တခုပဲ မဟုတ္လား။
“ဒီျပပြဲက လြတ္လြတ္လပ္လပ္ ဖန္တီးတင္ျပခ်င္တဲ့ သူေတြ စုေပါင္း ျပသတဲ့ပြဲပါ။ အႏုပညာသမား တေယာက္အတြက္ လြတ္လပ္မႈက ၈၀ ရာခိုင္ႏႈန္း အေရးပါပါတယ္” လို႔ ၂၀၁၃ ခုႏွစ္ ဇူလိုင္ ၂၂ ကေန ၂၇ ရက္ေန႔အထိ ေလာကနတ္ အႏုပညာ ျပခန္းမွာ က်င္းပျပဳလုပ္ခဲ့တဲ့ ၅ ႀကိမ္ေျမာက္ “NEXT WINDOW” New Media Art အႏုပညာျပပြဲမွာ Artist ျမင့္စံျမင့္က ေျပာပါတယ္။
ေျပာင္းလဲလာေနၿပီလို႔ ဆိုတဲ့ ႏိုင္ငံ အေျပာင္းအလဲ ျဖစ္စဥ္ထဲမွာ ပန္းခ်ီ အပါအ၀င္ ပန္းခ်ီနဲ႔ ဆက္စပ္လွ်က္ ရွိတဲ့ နယ္ပယ္မ်ားလည္း ေျပာင္းလဲမႈနဲ႔ အတူ လိုက္ပါ ေျပာင္းလဲေနၿပီလား။ ဒီေမးခြန္းက တကယ့္ကို အေရးႀကီးတဲ့ ေမးခြန္းပါ။ ဘာျဖစ္လို႔လဲ ဆိုေတာ့ ေရျမင့္ရင္ ၾကာတင့္ ဆိုတဲ့အတိုင္း အႏုပညာ က်ယ္က်ယ္ျပန္႔ျပန္႔ ဖြံ႕ၿဖိဳးတိုးတက္ဖို႔ ဆိုရင္ ႏိုင္ငံေရး အေျခအေန၊ အခါအခြင့္နဲ႔ အားေပးျမႇင့္တင္ေပးမႈေတြက အခ်ိဳးက်က် ဆက္စပ္၊ ေပါင္းစပ္ ပါ၀င္ ေနတာေၾကာင့္ပါ။
ႏိုင္ငံတႏိုင္ငံရဲ႕ ဖြံ႕ၿဖိဳးတိုးတက္မႈကို ေလ့လာရင္ အဲဒီႏိုင္ငံရဲ႕ ႐ုပ္ပိုင္းဆိုင္ရာ တိုးတက္မႈနဲ႔ တိုင္းတာလို႔ မရပါ။ အႏုပညာ ဘယ္ေလာက္ ထြန္းကားသလဲ၊ အႏုပညာကို ဘယ္လို အားေပးသလဲ ဆိုတာေတြနဲ႔သာ တိုင္းတာပါတယ္။
Artist ျမင့္စံျမင့္ ကေတာ့ “အခုက်ေတာ့ အခြင့္အလမ္းေတြ ပိုလာၿပီလို႔ ဆိုရမယ္။ ေျပာရရင္ အႏုပညာ ဖန္တီး တင္ျပမႈ အတြက္ ေရာင္နီသန္းလာၿပီလို႔ ဆိုရမယ္။ ကိုယ့္အႏုပညာ ဖန္တီးမႈအေပၚ ကိုယ့္တာ၀န္ ကိုယ္ယူလာရတယ္” လို႔ ဆုိပါတယ္။
ဒီလို ဖန္တီးလာမႈကို လက္ခံအားေပးမႈကေရာ ဘယ္လိုပါလိမ့္။
Artist ညိဳ၀င္းေမာင္က “ပရိသတ္က လိုက္လာတယ္၊ လက္ခံလာတယ္လို႔ ဆိုႏိုင္တယ္။ အရင္က အခုလို ဖန္တီးတင္ျပဖို႔ အခြင့္အလမ္းလည္း နည္းပါးသလို လက္ခံအားေပးဖို႔ ဆိုတာ အေ၀းႀကီး။ Artist ေတြက ပရိသတ္ကို အေတြးအေခၚပိုင္း အရေရာ၊ မီဒီယာ သုံးစြဲမႈပိုင္း အရေရာ ရင္းႏွီးလာေအာင္ ဆြဲေခၚတာလို႔လည္း ဆိုရမွာပါ။ New Media Art ဆိုတာ ေျပာရရင္ လူတိုင္းရဲ႕ ၀န္းက်င္နဲ႔ ပိုမိုနီးကပ္ ထိစပ္လာေစတဲ့ အႏုပညာ တင္ဆက္မႈပါပဲ” လို႔ ေျပာပါတယ္။
သူက ဆက္လက္ၿပီး ဖန္တီးသူ Artist ေတြအေနနဲ႔ ဘယ္လို အခက္အခဲ အတားအဆီးေတြ ရွိေနဦးမယ္ဆုိတာနဲ႔ ပတ္သက္လို႔ ထင္ျမင္ခ်က္ ေပးပါတယ္။
“Artist ေတြအေနနဲ႔ မီဒီယာ သုံးစြဲမႈမွာ နည္းပညာ အကန္႔အသတ္ တခ်ိဳ႕ ရွိေနဆဲပါ။ ျပခန္းေတြ ရွိလာတယ္၊ လက္ခံ အားေပးမႈေတြ ရွိလာတယ္ ဆိုေပမယ့္ အကန္႔အသတ္ ေတြကေတာ့ အမ်ားႀကီး ရွိေနပါေသးတယ္” လို႔ ညိဳ၀င္းေမာင္က ဆက္ေျပာပါတယ္။
အရင္က အႏုပညာစုဆုံရပ္ဟာ ဥေရာပ၊ ျပင္သစ္ လို႔ဆိုပါတယ္။ အဲဒီမွာ အႏုပညာ ဖန္တီးမႈ အားေကာင္းသလို အားပး မႈလည္း အျမင့္ဆုံး ျဖစ္တယ္လို႔ သိရပါတယ္။ ဒုတိယ ကမၻာစစ္ေနာက္ပိုင္း ၂၀ ရာစု မွာေတာ့ အႏုပညာ စုဆုံရပ္ဟာ ဥေရာပကေန အေမရိကားကို ေျပာင္းသြားပါတယ္။ အခု ၂၁ ရာစု ေနာက္ပိုင္းမွာ အႏုပညာ စုဆုံရပ္ဟာ အေရွ႕ဘက္ အာရွ ဆီ ဦးတည္လာႏိုင္တယ္လို႔ အႏုပညာရွင္ေတြက ခန္႔မွန္းၾကပါတယ္။
ဂ်ပန္၊ ေဟာင္ေကာင္၊ ထိုင္၀မ္ေတြကေတာ့ အာရွမွာ အႏုပညာဖန္တီးမႈနဲ႔ ပတ္သက္ၿပီး အားေပးမႈ အမ်ားဆုံးပါပဲ။ ဂ်ပန္ႏိုင္ငံက ဖုကုအိုက အာရွဓေလ့ဆုဆိုရင္ အာရွမွာ အထင္ရွားဆုံးနဲ႔ အႀကီးက်ယ္ဆုံး စာရင္းမွာ ပါပါတယ္။ ဖုကုအိုက ၿမိဳ႕ေတာ္နဲ႔ ေယာကေတာ့ပိယ ေဖာင္ေဒးရွင္းက ပညာရွင္ေတြ၊ စီးပြားေရး သမားေတြ စုၿပီး ၁၉၉၀ ကစၿပီး ဆုခ်ီးျမႇင့္ အားေပးတာေတြ ႏွစ္စဥ္ ျပဳလုပ္ေပးပါတယ္။ ရည္ရြယ္ခ်က္က အာရွရဲ႕ ထူးျခားတဲ့ ဓေလ့ထုံးစံေတြ မ်ိဳးစုံရွိေနတာကို ထိန္းသိမ္းဖို႔၊ ဆက္လက္ရွင္သန္ တိုးပြားဖို႔ လုပ္ႏိုင္စြမ္းရွိတဲ့ လူပုဂၢိဳလ္ တဦးခ်င္း ျဖစ္ေစ၊ အဖြဲ႕အစည္း ျဖစ္ေစကို ဂုဏ္ျပဳ ခ်ီးျမႇင့္ေပးတာပါ။
၂၀၀၀ ျပည့္ႏွစ္၊ ၁၁ ႀကိမ္ေျမာက္ ဖုကုအိုက အာရွဓေလ့ဆုကို ျမန္မာႏိုင္ငံက သမိုင္းသုေတသီ ဆရာႀကီး ေဒါက္တာ သန္းထြန္း လက္ခံရရွိခဲ့ပါတယ္။
႐ိုးရာယဥ္ေက်းမႈ အေမြအႏွစ္မ်ား မေပ်ာက္ပ်က္ေအာင္ ထိန္းသိမ္းေစာင့္ေရွာက္ေရး ဆိုၿပီး ေျပာဆို ေရးသား ထုတ္လႊင့္ ေနေပမယ့္ အေျပာ သက္သက္၊ အျပ သက္သက္ထက္ လက္ေတြ႕လုပ္ေဆာင္ အားေပး ျမႇင့္တင္ေပးဖို႔ လိုေနပါၿပီ။
အႏုပညာဆိုတာ ႏိုင္ငံတႏိုင္ငံရဲ႕ ရတနာသာ မဟုတ္ပါဘူး၊ ကမၻာ့ရတနာလည္း မွန္ပါတယ္။ ဗင္းဆင့္ဗန္ဂိုးတို႔၊ ပီကာဆို တို႔ဆိုရင္ ကမၻာက ပိုင္ဆိုင္တဲ့ ရတနာေတြပါပဲ။
ေခတ္ အဆက္ဆက္ လန္းပြင့္ခြင့္ နည္းပါးခဲ့တဲ့၊ အခြင့္အလမ္း နည္းပါး႐ုံသာမက တင္းတင္းက်ပ္က်ပ္ ဖိႏွိပ္ခံထားခဲ့ရတဲ့ ျမန္မာ့ပန္းခ်ီ အႏုပညာ ေလာကဟာ အခုအခါ အမွန္တကယ္ လန္းလန္းစြင့္စြင့္ ပြင့္ေပၚလာဖို႔ အေျခအေန ရရွိၿပီလား၊ အဲဒီ အေျခအေနနဲ႔ ျပည့္စုံေအာင္ ဘာေတြ အားေပး ျမႇင့္တင္ၾကမလဲ၊ အေျပာင္းအလဲ ျပဴတင္းတံခါးေတြ တကယ္ ပြင့္ၿပီလား ဆုိတာကိုေတာ့ ေမးခြန္းထုတ္စရာ ရွိပါတယ္။
အေျပာင္းအလဲေတြနဲ႔ အတူ အႏုပညာရွင္ေတြကေတာ့ သူတို႔ ယုံၾကည္ရာ၊ သူတို႔ ခံစားရာကို ဖန္တီးတင္ျပ ေနပါၿပီ။ အသိပညာရွင္ အတတ္ပညာရွင္ေတြ၊ စီးပြားေရး လုပ္ငန္းရွင္ေတြနဲ႔ တျခား တာ၀န္ရွိသူေတြ အေနနဲ႔ ျမန္မာျပည္က အႏုပညာ တုိးတက္မႈအတြက္ အားေပး ျမႇင့္တင္ႏိုင္ေရး ပူးေပါင္း ေဆာင္ရြက္ၾကဖို႔ အေရးတႀကီး လုိေနၿပီ ဆိုတဲ့အေၾကာင္း ျပပြဲမွာ ၾကည့္႐ႈခံစားရင္း ေတြးမိပါတယ္။